Texto: Ila Rosete | Imagens: Freepik
Dados recentes sobre o comportamento do consumidor revelam um desejo coletivo e irreversível: a reconexão com o mundo natural e a valorização de experiências sensoriais profundas. Através de um estudo de macrotendências em vários relatórios identificamos que a Re-biologização e a Sensoriologia, ocupam respectivamente 24% e 23% das principais inclinações ou preocupações com o futuro. Esta estatística revela não são apenas percentuais; mas um retrato fiel do zeitgeist contemporâneo. Impulsionadas pela saturação digital e pela busca de um bem-estar integral, essas forças estão redefinindo os parâmetros do design de interiores, exigindo projetos que priorizem autenticidade, sensorialidade e responsabilidade ecológica.
A Re-biologização traz a natureza com o centro do pensamento de projeto. A ascensão da bioeconomia consolida-se como estratégia fundamental para um futuro sustentável. No âmbito do design, isso se traduz na aplicação consciente do design biofílico, que deixa de ser um recurso estético para se tornar um princípio estrutural. A incorporação de elementos naturais, materiais de origem orgânica e vegetação não é acessório, mas uma necessidade para restabelecer o vínculo entre os espaços internos e o ambiente externo.
As prioridades urbanas evoluem, e a habitabilidade agora é medida por critérios como conectividade com a natureza, sustentabilidade e promoção ativa do bem-estar. Neste contexto, a seleção de materiais ganha centralidade no processo
criativo. Superfícies que promovam conforto térmico, compósitos originados de resíduos industriais e materiais naturais passam a compor o painel semântico fundamental do projeto.
Este movimento está intrinsecamente ligado à economia circular. Profissionais e consumidores deverão estar mais atentos à durabilidade, à possibilidade de reutilização e reparo de móveis e objetos. A valorização da vernacularidade também emerge como forma de resgatar soluções regionais inteligentes, que resolvem problemas locais enquanto preservam o patrimônio cultural e afetivo.
Paralelamente ao chamado da natureza, surge a demanda por uma estimulação sensorial significativa. Em resposta a um mundo cada vez mais complexo, os sentidos e a imaginação tornam-se ferramentas cruciais para a compreensão e o equilíbrio pessoal. O design phygital (físico + digital) surge para explorar interações personalizáveis, incorporando os microjoys para criar conexões multissensoriais e estimular o prazer.
Os espaços domésticos são cada vez mais narrativos, com móveis e objetos que carregam ludicidade, nostalgia, conforto e personalidade. A Geração Z, em particular, impulsiona essa tendência, abraçando ambientes ousados e vibrantes como forma de autoterapia e expressão identitária. A fusão entre as estéticas retro das décadas de 1970 e 1980 com elementos digitais define um estilo maximalista e acessível, frequentemente curado por influenciadores que valorizam peças únicas e com história.
Desse cenário, emerge um “hedonismo tátil”, uma resposta ao distanciamento imposto pela vida digital. O toque é resgatado como forma de terapia e conexão com o real. O consumidor assume o papel de colecionador, buscando curar e personalizar seu ambiente como um reflexo de sua própria existência. É a “economia da alegria”, onde o design é acionado para promover escapismo e elevação do humor frente ao estresse da vida moderna.
A busca por bem-estar eleva o design emocional e sensorial a um novo patamar. Projetos que exploram cientificamente a relação entre aroma, cor, memória, som e materiais ganham relevância. O impacto das cores no sistema nervoso e no equilíbrio emocional desperta interesse, evidenciando a crescente intersecção entre design e neurociência.
O design neuroestético ganha destaque, com pessoas buscando intuitivamente cores, texturas e padrões que evoquem sensações de conforto e prazer, rejeitando normas rígidas em favor da liberdade criativa. Esta abordagem pode harmonizar minimalismo e maximalismo, desde que o resultado seja um ambiente que estimule os sentidos e incentive interações significativas.
Seja por meio de recursos nostálgicos e analógicos ou de soluções modernas e tecnológicas, a premissa é clara: o design de interiores deve priorizar a experiência sensorial integral. Em uma era de excesso de tempo online, os espaços que conseguirem engajar todos os sentidos serão os que ressoarão com os anseios humanos por conforto, pertencimento e emoção genuína.
Como metáfora, a casa botânico-sensorial representa mais do que uma tendência efêmera; é a materialização de uma demanda profunda. Para arquitetos e designers, compreender a hierarquia e a sinergia entre a Re-biologização e a Sensoriologia é essencial para criar ambientes que não apenas abriguem, mas que também restaurem, inspirem e promovam o bem-estar genuíno em um mundo em constante transformação.
A casa Botânica: uma metáfora da vida harmonica com a natureza. Assista e inspire-se.
Resgate do Art Nouveau pela lente do contemporâneo. A paleta de cores imersivas evoca a atmosfera da floresta crepuscular. Materiais brutos, concreto aparente e as pedras naturais dialogam com o algodão o linho e o veludo. O ferro é forjado em linhas e formas orgânicas. A Luz filtra transparências e imprime texturas. As formas sinuosas desenham uma botânica escultural. Sob a ótica da ecosofia, celebra-se a imperfeição como elegância e um brutalismo sensível onde estrutura e natureza coexistem em microecologias poéticas. Uma experiência sensorial que convida ao reencantamento.
Maria Elvira (Ila) Rosete é arquiteta e designer de interiores, doutoranda em Design pela Universidade Anhembi Morumbi, onde também concluiu o mestrado na linha de pesquisa Design, Arte e Tecnologia. Com mais de 20 anos de experiência, exerce a docência em instituições de destaque, como o Istituto Europeo di Design e o Centro Universitário Belas Artes. Foi diretora financeira e curadora de cursos para a Associação Brasileira de Design de Interiores (ABD). Cofundadora da casa P.O.Box design, desenvolve projetos e consultorias voltados para interiores, produtos, tendências e lifestyle, além de atuar como curadora e apresentadora do Giro P.O.Box podcast. Sua atuação percorre o universo acadêmico, criação de ambientes sensoriais e participação em exposições de arte e design. Premiada em concursos nacionais, tem projetos expostos em mostras como Casa Cor e Casa Hotel São Paulo. Colabora como colunista e palestrante em temas relacionados a macrotendências, lifestyle e linguagens híbridas.