Texto: Marcelo Teixeira | Imagens: Freepik; Divulgação; Archigram Archives via M+, Hong Kong; Warner Media
Com o vertiginoso avanço das tecnologias digitais, o futuro deixou de ser uma abstração distante para tornar-se uma camada contínua do presente — permeável, mutável e moldada por fluxos incessantes de inovação. Essa transição não apenas redefine nossas expectativas temporais, como também tensiona os alicerces filosóficos que, ao longo da tradição ocidental, refletiram sobre a intersecção entre técnica, criação e destino.
Em um contexto marcado por um repertório cultural eclético, múltiplas áreas do conhecimento assumiram um papel prospectivo na imaginação de um futuro high-tech.
Não apenas a arquitetura e o design, mas também campos ligados ao comportamento, tornaram-se referências centrais para os discursos e inovações do período.
Exemplo paradigmático é o estúdio Hanna-Barbera, que no início da década de 1960 concebeu a série The Jetsons. A família protagonista habitava Orbit City, uma metrópole flutuante onde robôs domésticos e veículos aéreos já faziam parte da rotina. A forma do automóvel — uma cápsula transparente acoplada a uma base cilíndrica — remetia explicitamente à iconografia dos discos voadores.
Contribuições significativas também emergiram da ficção científica. Isaac Asimov, ainda na década de 1950, formulou as Leis da Robótica, imaginando um futuro de coexistência entre humanos e autômatos. Já Alvin Toffler, em “O choque do futuro” (1973), propôs o uso do futuro como ferramenta interpretativa do presente, em contraposição ao tradicional recurso ao passado, antevendo o excesso de escolhas ao qual passaríamos anos a frente.
Em plena década de 1940, a ciência esboçava suas primeiras tentativas de simular o raciocínio humano, um embrião, ainda de maneira rudimentar, mas com um olhar visionário, que viria a ser a Inteligência Artificial. Foi só nos anos 1950, cunhado por John McCarthy que o termo ganhou corpo e nome. Desde então, a ideia de pensar artificialmente deixou o campo da ficção para se infiltrar, de forma sutil e crescente, na própria arquitetura do cotidiano.
No cinema, Jacques Tati satiriza a tecnificação da vida cotidiana em “Mon Oncle” (1958), evidenciando tensões entre modernidade e modos de vida tradicionais. O ideário do futurismo italiano, embora anterior, também reverbera nesse cenário. Marinetti exaltava a velocidade, a máquina e a ruptura com o passado. Na arquitetura, destacam-se as propostas high-tech e as utopias radicais do grupo inglês Archigram e da dupla italiana Superstudio. Seus experimentos com habitats modulares evidenciam a crença na tecnologia como mediadora de novos modos de vida.
Por fim, no início do século XXI, Rushkoff identificou uma geração que romperia com o futuro instituindo o “presenteísmo”, cultura baseada no aqui e no agora!
Em meio a esse panorama vibrante de transformações, vale a provocação: estaríamos realmente diante de algo inédito — ou apenas revivendo, com novas interfaces, perguntas que já nos acompanham há décadas?
Marcelo Teixeira é arquiteto, designer e especialista em gestão da inovação, com 35 anos de atuação nos setores de arte, arquitetura, design e interiores de aeronaves. Foi Head Designer da Embraer por uma década, colaborando com estúdios internacionais de prestígio. Coordenou programas de pós-graduação voltados à inovação e design estratégico, e atualmente é doutorando e professor da FAU+D Mackenzie.