Antes de me apresentar, quero que você observe suas mãos por um momento. Repare nas linhas, nas pequenas cicatrizes, nos sinais que o tempo deixou. Em cada marca há uma história, um aprendizado, um pedaço da sua jornada. Esta é a essência do wabi-sabi – encontrar beleza onde outros veriam apenas imperfeições.
Sou Lilian Malta, artista, e quero compartilhar como essa filosofia japonesa transformou não apenas minhas criações, mas toda a minha forma de enxergar a vida.
Na última década, minha trajetória tomou um rumo que jamais imaginei. Da biologia à advocacia, passei anos tentando me encaixar em moldes perfeitos, cumprindo papéis que não ressoavam com meu ser mais profundo. Foi durante minhas viagens ao Japão que algo mudou. Lembro-me de observar um vaso de cerâmica com uma rachadura preenchida com ouro. “Por que destacar um defeito?“, pensei naquele momento. A resposta veio como um sussurro: aquela “imperfeição” contava uma história única e irreproduzível. Era o registro do tempo, da existência, da singularidade daquele objeto. Naquele instante, algo se quebrou dentro de mim – e fui remendada com um novo propósito.
Wabi-sabi não é apenas um conceito estético; é uma filosofia de vida enraizada no Zen Budismo japonês. A palavra wabi refere-se à simplicidade e introspecção, enquanto sabi celebra a beleza que vem com a passagem do tempo e a transitoriedade das coisas. Diferente do ideal ocidental que venera a simetria e a perfeição, o wabi-sabi nos convida a enxergar beleza nas fissuras, na assimetria e na inevitável transformação de tudo que existe.
Quando abandonei a advocacia para me dedicar à cerâmica, não foi apenas uma mudança de carreira, mas uma transformação de paradigma. No silêncio do meu ateliê, nos Jardins, aprendi que cada peça tem seu próprio tempo e respiração. Lembro-me de uma tigela que criei no início da minha jornada. Durante a queima, surgiu uma pequena fissura. Meu primeiro instinto foi descartá-la como falha. Mas então pensei: “E se eu destacar, em vez de esconder?” Preenchi a fissura com ouro – técnica japonesa conhecida como kintsugi – e aquela peça tornou-se especial. Incorporar rachaduras como parte natural das peças tornou-se meu modo de celebrar histórias únicas.
Essa ideia está profundamente conectada à filosofia do wabi-sabi: acolher a imperfeição e reconhecer sua beleza na vida cotidiana. Em um mundo obcecado por filtros e perfeição aparente, o wabi-sabi nos convida a desacelerar e encontrar beleza no ordinário – uma xícara lascada que tem história, uma mesa envelhecida com dignidade. Ele nos lembra que tudo – inclusive nós mesmos – está em constante transformação. Essa percepção é libertadora: ao aceitar a transitoriedade da vida, podemos apreciar os momentos presentes com mais intensidade.
Imagine seu dia a dia como uma peça de cerâmica em constante transformação. Como seria viver celebrando cada marca e experiência? O wabi-sabi não pode ser comprado; ele precisa ser sentido e praticado. Convido você a olhar ao seu redor com novos olhos: aquela mesa riscada conta histórias de jantares em família; o livro com páginas amareladas carrega momentos de contemplação; seu corpo, com suas marcas únicas, é testemunha da sua jornada.
Nos fundos da minha casa, nos Jardins, meu ateliê abriga peças que contam histórias de imperfeição celebrada. Depois de anos explorando o mundo e aprendendo sobre essa filosofia, compreendi que aquilo que parece erro pode ser o detalhe mais precioso. O wabi-sabi permanece relevante porque nos reconecta com nossa humanidade em tempos de redes sociais e imagens filtradas. Ele oferece uma alternativa poderosa: uma estética que não grita por atenção, mas sussurra verdades profundas.
Como ceramista – e como ser humano em constante transformação – convido você a encontrar beleza nas suas próprias imperfeições. Afinal, como nos lembra o wabi-sabi:
“Nada é eterno, nada está terminado e nada é perfeito.”
E não é justamente aí que reside nossa beleza mais autêntica?